El IAACC Pablo Serrano exhibe las obras de doce artistas aragoneses en ‘Intervalos. Más allá de ARCO’

El Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneos (IAACC) Pablo Serrano exhibe desde este miércoles las obras de doce artistas aragoneses en la exposición ‘Intervalos. Más allá de ARCO’. La muestra presenta el trabajo de creadores que han participado en las ferias de arte contemporáneo que se desarrollan en Madrid con motivo del certamen ARCO.

El director general de Cultura del Gobierno de Aragón, Pedro Olloqui, el director del IAACC Pablo Serrano, Julio Ramón, las comisarias de la muestra, Ana Revilla y Myriam Monterde, los artistas Mar Amador, Dafne Artigot, Eduardo Lozano, Cayo, Indigo Planets y Alejandro Monge, y las galeristas Nuria García, de Veo arte en todas partes, y Olga Julián, han presentado en rueda de prensa esta nueva exposición organizada por el Ejecutivo aragonés y que podrá visitarse hasta el 23 de abril.

Pedro Olloqui ha subrayado la “extraordinaria” vitalidad del museo Pablo Serrano, un centro que “queremos vestir cada día de largo para contar la importancia que tiene para el arte aragonés”, dado que guarda “la semilla de la modernidad de las artes plásticas del país”. “Todo empezó en Zaragoza, los grandes maestros enseñaron a todo el país a pintar la modernidad desde Zaragoza”, ha recalcado, para dejar claro que el museo no solo desea recordar a los grandes maestros, sino también ser “el germen de la contemporaneidad que estamos viviendo”.

En este sentido, ha defendido que la cultura aragonesa vive una época de esplendor de la que “debemos sentirnos orgullosos”. Muestra de ello es la “enorme” y reconocida presencia de artistas aragoneses en las ferias de arte contemporáneo organizadas con motivo de ARCO. “Decidimos que la presencia de Aragón en estos certámenes tendría reflejo en Aragón y pusimos en marcha esta muestra que permite disfrutar de las obras y dialogar con artistas aragoneses”.

La comisaria Ana Revilla ha explicado que la muestra tiene como objetivo “transmitir la gran vitalidad y el potencial del talento aragonés” y reúne obra “súper ecléctica”, por la diversidad de artistas que reúne. Ha coincidido en indicar que la presencia de artistas aragoneses “está creciendo y tiene cada día más peso”. “Esta exposición quiere transmitir que tenemos mucho talento, mucha vitalidad y fuerza y eso se debe decir al mundo entero”, ha manifestado.

DOCE ARAGONESES EN LAS FERIAS DE ARTE CONTEMPORÁNEO

De este modo, la exposición colectiva tiene como objetivo dar a conocer las creaciones de doce artistas que, durante la semana del 6 al 10 de marzo de 2024, participaron en varias ferias de referencia a nivel nacional e internacional en Madrid. Desde las ya habituales Art Madrid, Urbanity, Hybrid o JustMad, hasta otras más recientes como Standarte o SAM.

En estas ferias se pudieron ver las tendencias artísticas más destacadas de la actualidad, ya sea a través de intervenciones callejeras o de exposiciones en espacios emblemáticos. La muestra recoge la obra de varios de los artistas, creadores y gestores culturales que han participado en ellas. Es una apuesta por el talento, por los creadores que tienen o están sembrando una firme y respetuosa carrera artística.

Por eso, en la muestra se mezclan historias, experiencias, recuerdos que van de lo personal a lo universal. Espacios y personas que marcan el tiempo a través de la creación con su obra, con su documento, con su memoria. Imágenes, esculturas y pinturas, recuperadas por haber convivido en la semana del arte de Madrid, transformando y consolidando la presencia aragonesa dentro del panorama nacional e internacional del arte contemporáneo.

El apoyo y la visibilidad a los artistas y las galerías que los representan son esenciales para lograr estos fines y son, por ello, el objetivo principal de esta muestra. Los artistas participantes son Alba Lorente, Alejandro Monge, Cayo, Dafne Artigot, Eduardo Lozano, Hugo Saliente, Indigo Planets, Javier Sáez Castán, Moñú, Manu Iranzo, Mar Amador y Yann Leto.

Asimismo, se ha agradecido su labor a las galerías y agentes culturales que participan en las ferias, seleccionan a los artistas y obras que quieren exponer y ofrecen colaboraciones y proyectos de exposición a nivel nacional e internacional.

Los artistas aragoneses que exhiben sus trabajos en el Pablo Serrano han estado arropados por las galerías 3 punts galería, de Barcelona; CLC Arte (Carla Alabau) de Valencia; Espacio La Cabina, Espacio Punto Nemo, Veo arte en todas partes y We Art Exhibition, de Madrid; Galería Yusto/Giner (María Rodríguez Molero) de Madrid/Marbella; La doce, de A Coruña; Sarao Studio, de Ferrol; y Olga Julián Projects, de Zaragoza.

Los artistas presentes en la inauguración han expresado su agradecimiento por la oportunidad de exponer en el Pablo Serrano y por el apoyo que el Gobierno aragonés está ofreciendo a los creadores de la comunidad

LOS ARTISTAS

Alba Lorente (Zaragoza, 1994) presenta pinturas de naturaleza abstracta, que buscan dejar registro del proceso y el tiempo en el propio soporte, en forma de texturas, ondulaciones, raspados y roturas de material. En definitiva, es una representación de cómo aquello no convencional o brutal puede representar la belleza.

Alejandro Monge (Zaragoza, 1988) crea lienzos y esculturas de gran formato que no dejan indiferente a nadie. Su obra se caracteriza por un realismo puro (que no hiperrealismo), que nace de largos y concienzudos meses de trabajo.

David Sanz (Zaragoza, 1982), ‘Cayo’, es uno de los artistas urbanos aragoneses más reconocibles del panorama nacional por su audaz exploración visual. Los motivos recurrentes en su obra --calaveras, muelas, clavos, ojos-- son ventanas a un diálogo profundo con influencias tan diversas como la rica tradición de la cultura mexicana y la rebeldía del punk.

Dafne Artigot (Zaragoza, 1966) utiliza en su obra una amplia paleta de colores que le sirven de conexión para iniciar un diálogo con el espectador, mezcla de fantasía y costumbrismo. A través de un punto de vista humorístico y transgresor, pretende que el espectador reflexione acerca del mundo en que vivimos.

Eduardo Lozano (Zaragoza, 1975), pintor, profesor y comisario de exposiciones de la UNED de Calatayud, ha sido galardonado con numerosos premios y becas individuales. Sus paisajes de naturaleza o de ciudad son manchas llenas de gestualidad que ahondan en la sugerencia. Sus obras nacen de un proceso reflexivo, buscando plasmar conceptos, abstracciones, recuerdos y sensaciones.

ENCUADRE FOTOGRÁFICO

Hugo Saliente (Perales del Alfambra, Teruel, 2003), a lo largo del proceso de su obra, crea un organismo en el que su pintura, color, pincelada y textura, se complementa y reaccionan con su coetánea para generar una imagen viva y humana. Sus piezas se caracterizan por un contraste entre lo artificial, lo arquitectónico y lo dibujístico frente al carácter orgánico de un retrato o una figura humana, con un cierto encuadre fotográfico.

Indigo Planets, Lidia Pescuezo Moros (Zaragoza, 1980), invita a un intrigante viaje a través de los laberintos del subconsciente. Su arte fluye entre la pintura digital y el bordado. Frecuentemente, representa mujeres como protagonistas de sus obras, expresando en primera persona aquellas cuestiones que siente y que habitan su mente.

Javier Sáez Castán (Huesca, 1964), Premio Nacional de Ilustración 2016, es autor e ilustrador de álbumes, cómics, novelas y otros artefactos ilustrados, con una larga trayectoria artística. Realiza dibujos a plumilla de gran precisión y minuciosidad que recuerdan a los orígenes de la ilustración, pero con frescura y originalidad propias. Crea atmósferas basadas en libros o cómics de los años 70, referencias al cine de serie B, a la televisión, a la publicidad y a la cultura popular del siglo XX.

Moñú (Zaragoza, 1981) es un artista plástico del denominado nuevo arte figurativo, relacionado con el expresionismo abstracto, pero con sus propias características. Investiga dentro de las formulaciones plásticas, creando un mundo plagado de imágenes figurativas que a veces tienen ciertas características realistas y otras veces llegan a un expresionismo abstracto donde se pierde casi por completo cualquier referencia a la persona, siendo el retrato su ámbito más identificativo. Sus obras son luminosas, atrevidas, llenas de color y fuerza.

DIBUJOS CON LÁPIZ GRAFITO

Manu Iranzo (Teruel, 1983), artista multidisciplinar, desarrolla su actividad entre los campos del diseño y el dibujo. Sus minuciosos dibujos realizados con lápiz grafito reflexionan sobre el instante detenido y recordado de algo que ya no existirá nunca tal como lo vimos. Se aprecian sus orígenes en el diseño en una obra precisa, minuciosa y fruto de un largo proceso de observación.

Mar Amador (Zaragoza, 1984) representa con su obra, enfocada hacia la ilustración y la pintura, el proceso creativo como un juego compositivo donde las formas, los colores y la experimentación plástica se entrelazan y dan como resultado vibrantes obras edulcoradas. La mayoría de los elementos representados en sus piezas son referencias oníricas e infantiles y objetos decorativos o cotidianos.

Yann Leto (Burdeos, 1979) reside en Zaragoza desde hace una década. Sus obras se caracterizan por la libertad, la ironía, la crítica social y la política, la falta de ortodoxia y la mezcla de recursos, creando un lenguaje en el que la hibridación es la clave en una obra expansiva. Su pintura llega a ser a veces un collage en el que los elementos tipográficos conviven con figuras clásicas, con los vacíos, recortes de prensa y artículos.